Desde hace a\u00f1os tenemos noticia de debates en el mundo del arte que han sido resueltos por avances tecnol\u00f3gicos. Como sucedi\u00f3 con el cuadro de Vicent van Gogh (1853\u20131890) titulado\u00a0Naturaleza muerta floral con amapolas y rosas,\u00a0<\/em>cuya autor\u00eda estuvo en entredicho desde que el museo Kr\u00f6ller-M\u00fcller lo a\u00f1adi\u00f3 a su colecci\u00f3n en 1974; se dudaba de la autenticidad de la pintura porque no correspond\u00eda a los trazos cl\u00e1sicos del pintor ni al tama\u00f1o de lienzos con los que generalmente trabajaba. En 2012, gracias al uso de rayos X, expertos descubrieron que debajo de este cuadro hab\u00eda una pintura que justificaba el grosor del \u00f3leo y las medidas del lienzo en que Van Gogh trabaj\u00f3. Tras este descubrimiento, se entendi\u00f3 que la tecnolog\u00eda y el arte pod\u00edan caminar a la par, no solo para redescubrir las obras de arte, sino para explorar nuevos escenarios como la restauraci\u00f3n o la intervenci\u00f3n de obras con proyecciones para no da\u00f1arlas.<\/p>\n El puente que se ha construido entre el arte moderno y la experiencia del espectador contempor\u00e1neo \u2014a trav\u00e9s de distintos soportes tecnol\u00f3gicos y de vanguardia\u2014 ha incentivado debates en torno a la facilidad del acceso a la cultura, la legitimidad de las obras y el p\u00fablico que experimenta estas posibilidades. Existen m\u00faltiples ejemplos de artistas contempor\u00e1neos que se valen de la tecnolog\u00eda para crear sus piezas \u2014como el caso del reconocido mexicano Rafael Lozano-Hemmer (1967)\u2014 y, por eso, los museos dedicados al\u00a0 arte que se produce hoy suelen adaptarse mejor a la convivencia con la tecnolog\u00eda. Por su parte, los museos de arte moderno han tenido que pensar en estrategias y colaboraciones para ampliar su p\u00fablico meta y no parecer ajenos a lo que sucede con los avances en este frente.<\/p>\n Museomix<\/a>, por ejemplo, es un evento internacional que pretende generar una nueva manera de vivir experiencias en los espacios muse\u00edsticos con la participaci\u00f3n de los visitantes y el uso pertinente de la tecnolog\u00eda digital. Para este cometido, los organizadores lanzan una convocatoria dirigida a agentes de diversas disciplinas para realizar un trabajo colaborativo en favor de una apropiaci\u00f3n digital del museo. El primer evento de Museomix en M\u00e9xico se realiz\u00f3 en 2015 y la propuesta fue \u201cremixear\u201d los murales del Museo del Palacio de Bellas Artes por medio de proyecciones.<\/p>\n Otro ejemplo que conjunta el arte contenido en los museos y la tecnolog\u00eda de una manera sencilla y accesible es\u00a0Google Arts and Culture<\/a>.<\/u>\u00a0Una p\u00e1gina y aplicaci\u00f3n para tel\u00e9fonos m\u00f3viles dise\u00f1ada por el Instituto Cultural de Google que alberga una recopilaci\u00f3n de im\u00e1genes en alta resoluci\u00f3n de obras expuestas en varios museos del mundo, como la Tate Britain de Londres, el Museo Metropolitano de Nueva York, el Museo Nacional de Nueva Deli, o el Museo de Arte de Hong Kong. El sitio ofrece recorridos virtuales por las galer\u00edas en las que se encuentran las 1,600 obras que forman parte de este gran \u201cmuseo virtual\u201d. Lo que Google Arts consigue es trasladar la obra de arte a la pantalla con una definici\u00f3n casi irreal: cada museo dispuso una de sus obras maestras para ser fotografiada y mostrada en el sitio mediante im\u00e1genes de 7000 megapixeles, esto significa que, con un acercamiento agudo, las im\u00e1genes no se distorsionan ni mucho menos, sino que se aprecian con un detalle impresionante: las pinceladas del \u00f3leo, la combinaci\u00f3n de colores y los datos de las piezas est\u00e1n a un\u00a0zoom<\/em>\u00a0de distancia.<\/p>\n Adem\u00e1s de la posibilidad de ver las obras con ese detenimiento, la p\u00e1gina puede consultarse desde cualquier dispositivo que tenga acceso a internet, evitando as\u00ed las filas en los museos, el tiempo promedio en que se puede estar frente a una obra sin que nos sintamos presionados por seguir el recorrido, el ritual de esperar a que las personas terminen de sacar fotos para observar la pintura completa, y la inversi\u00f3n econ\u00f3mica que significa ir a un museo: en M\u00e9xico, el precio promedio por boleto es de 60 pesos, pero en Europa la entrada a conferencias, museos y eventos culturales alcanza los 60 euros, es decir, cerca de 1,400 pesos. \u00bfY para ver las obras a medias y por encima de los hombros? Gracias, pero mejor desde casa.<\/p>\n Sin embargo, a pesar de la calidad de las pinturas que forman la colecci\u00f3n de Google Arts, la experiencia no puede ser multisensorial. El olor del \u00f3leo, la maestr\u00eda de los marcos y las dimensiones de la obra, por citar ejemplos, se pierden. \u00bfQu\u00e9 tipo de experiencia est\u00e9tica estamos teniendo entonces? \u00bfQu\u00e9 sucede con la materialidad de la obra en s\u00ed? La realidad se desdibuja, la condici\u00f3n de cuerpo no existe, pues las piezas no ocupan un espacio real: la escala de la obra no significa nada si la pintura cabe en la pantalla de nuestras computadoras o tel\u00e9fonos. Facilidad de acceso: 1 \u2013 Experiencia est\u00e9tica: 0.<\/p>\n Por otra parte, \u00bfa qu\u00e9 p\u00fablico estamos apelando con el uso de esta tecnolog\u00eda? Para quienes est\u00e1n acostumbrados a asistir a las exposiciones como \u00fanico medio para acercarse a la obra, siquiera pensar en ver la pintura desde un dispositivo m\u00f3vil podr\u00eda parecer una aberraci\u00f3n; para quien est\u00e9 m\u00e1s familiarizado con la tecnolog\u00eda, este acercamiento puede resultar un aliciente para estar atento al mundo de la cultura; y para quien haya nacido con el \u201cchip integrado\u201d, la visita digital puede significar su \u00fanico v\u00ednculo con el arte.<\/p>\n En este sentido, \u00bfel uso de la tecnolog\u00eda en el arte logra verdaderamente una comuni\u00f3n de generaciones y un f\u00e1cil acceso a la cultura? \u00bfA costa de qu\u00e9?<\/p>\n Sin af\u00e1n de resolver el debate entre los alcances de la tecnolog\u00eda y el arte, el discurso de Walter Benjamin (1892\u20131940) respecto a la obra de arte en la \u00e9poca de la reproductibilidad t\u00e9cnica sigue siendo relevante. Para Benjamin, aquello que hace \u00fanica a la pieza tiene que ver con su aura, misma que consiste en \u201cel car\u00e1cter irrepetible y perenne de su unicidad o singularidad, car\u00e1cter que proviene del hecho de que lo valioso en ella reside en que fue el lugar en el que, en un momento \u00fanico, aconteci\u00f3 una epifan\u00eda o revelaci\u00f3n de lo sobrenatural que perdura\u201d,1<\/a><\/sup>\u00a0lo cual indicar\u00eda que toda reproducci\u00f3n es una profanaci\u00f3n, pues omite el momento \u00fanico de la concepci\u00f3n y creaci\u00f3n del artista. Con esta sentencia, lo que Benjamin propone rescatar, por decirlo de alguna manera, es la esencia del arte: a\u00fan con las distintas herramientas para reproducir las obras, solo la primera pieza guarda un destello de divinidad, por lo que consultar las obras de arte en un soporte digital podr\u00eda \u201catentar\u201d de hecho contra el aura de la obra,2<\/a><\/sup>\u00a0no solo porque se est\u00e1n reproduciendo de manera masiva las im\u00e1genes, sino porque, adem\u00e1s, se puede interactuar con ellas \u2014haciendo\u00a0zoom<\/em>\u00a0a la obra y seleccionando el detalle espec\u00edfico que se quiere observar\u2014, como si el valor de culto desapareciera por completo. Es necesario destacar que la obra de arte no es un hecho aislado e inm\u00f3vil, al contrario, en la actualidad se entiende como un evento del que podemos formar parte.<\/p>\n Actualmente, el Museo Nacional de Arte (MUNAL) nos da material para dialogar sobre este motivo. La exposici\u00f3n\u00a0Caravvaggio. Una obra, un legado<\/em>, expone un cuadro de Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571\u20131610) titulado\u00a0La Buenaventura\u00a0<\/em>(1596), as\u00ed como 16 obras de pintores mexicanos que dialogan con la herencia de este artista lombardo. El final de la muestra se compone de una videoinstalaci\u00f3n de 48 minutos producida por Medialart que consiste en la proyecci\u00f3n \u201cinteractiva\u201d de 57 pinturas de Caravaggio. En ella se presenta un despliegue de im\u00e1genes con acercamientos a los rostros o detalles de los personajes que aparecen en escena, as\u00ed como trazos y siluetas que poco a poco se transforman en obras ic\u00f3nicas como la\u00a0Cabeza de Medusa\u00a0<\/em>y\u00a0El santo entierro<\/em>; algunas de estas im\u00e1genes aparecen montadas en escenarios ficticios como edificaciones, mientras que otras se sobreponen a la pared del museo.<\/p>\n A esta secci\u00f3n le han llamado \u201cCaravaggio Experience\u201d, pues pretende ser una vivencia inmersiva: al entrar a la gran sala, lo primero que se detecta es la proyecci\u00f3n que invade las paredes y el piso alfombrado. No hay asientos, as\u00ed que la \u00fanica opci\u00f3n para verla es quedarse de pie o sentarse en el piso. La proyeccci\u00f3n se acompa\u00f1a de m\u00fasica original del artista italiano Stefano Saletti y, de acuerdo con el comunicado de prensa del museo (pues en la realidad es imperceptible), en el ambiente hay fragancias dise\u00f1adas por la Farmaceutica di Santa Maria Novella para convertir la visita virtual, \u00e9sta s\u00ed, en una experiencia multisensorial.<\/p>\n Con esta videoinstalaci\u00f3n es posible observar el trabajo de Caravaggio con tiempo y detalle, adem\u00e1s de evitar hasta cierto punto el mal sabor de boca que deja visitar una exposici\u00f3n en la que solo se expone un cuadro del artista que le da nombre y pretexto a la muestra. No obstante, el hecho de ver la obra en vivo y posteriormente enfrentarnos al video provoca que la experiencia real se desdibuje con facilidad: cuando vamos a un museo o galer\u00eda, es com\u00fan que al menos una obra nos provoque un sentimiento sublime como recordatorio de lo que significa el arte, pero en la experiencia del MUNAL, por m\u00e1s que intentemos atesorar la vivencia de apreciar un Caravaggio en vivo, tras 20 o 30 minutos de ver la proyecci\u00f3n en la \u00faltima sala, es muy probable que la primera experiencia se vuelva borrosa.<\/p>\n Salimos de la \u201cExperiencia Caravaggio\u201d con preguntas sobre lo que acabamos de ver, incluso con un ligero mareo por tantas im\u00e1genes que corren; la experiencia multisensorial termina con la tienda de art\u00edculos que tambi\u00e9n reproduce dos o tres cuadros de Caravaggio en encendedores, aretes, libretas, bolsas y camisetas.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo era el marco de la pintura? \u00bfTen\u00eda la firma del artista? \u00bfQu\u00e9 colores predominaban? Un \u00faltimo recuerdo desdibujado y el impulso por buscar\u00a0La Buenaventura<\/em>\u00a0en internet.<\/p>\n